Archive for Ιανουαρίου 2013

Κριτική του Σάββα Πατσαλίδη στην εφημερίδα «Αγγελιοφόρος»

Μια μεταμόρφωση επί της ουσίας

Δημοσιεύτηκε: Κυριακή, 13 Ιανουαρίου 2013 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

ΤΟΥ ΣΑΒΒΑ ΠΑΤΣΑΛΙΔΗ

κα Σάμσα φωτογραφίες

Στο επίκεντρο του ομότιτλου διηγήματος του Κάφκα βρίσκεται ο Γκρέγκορ Σάμσα, ένας απλός έμπορος, ο οποίος ένα βράδυ πέφτει για ύπνο και ξυπνά σκαθάρι. Στα γερμανικά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη λέξη «Ungeziefer», που υποδηλώνει κάτι παραπάνω από απλό ζώο, υποδηλώνει κάτι βρόμικο, ώστε να υπογραμμιστεί πως αυτό που φανταζόμαστε ή αισθανόμαστε είναι συχνά πολύ πιο βρομερό απ’ αυτό που δείχνουμε.

Η μεταμόρφωση (απο-ανθρωποποίηση) του Γκρέγκορ επιδρά καταλυτικά επάνω σ’ όλα τα μέλη της οικογένειας. Από την καθημερινότητα της πρώτης σκηνής περνάμε σταδιακά σ’ έναν κόσμο πλημμυρισμένο από συγκρούσεις και πρωτόγονες εντάσεις. Προς στιγμήν, αντίβαρο στη γενικότερη τρέλα είναι η αδελφή του, η Γκρέτα, η οποία, βοηθώντας τον, θέλει να του επιστρέψει, κατά κάποιον τρόπο, αυτά που κάποτε εισέπραττε απ’ αυτόν. Οχι όμως για πολύ. Κάποια στιγμή κι αυτή αρχίζει να τον αποστρέφεται και να τον βλέπει σαν ένα αηδιαστικό πράγμα. Μπροστά στη νέα κατάσταση όλοι αντιλαμβάνονται, και πρωτίστως ο ακαμάτης πατέρας, ότι πρέπει να εργαστούν για να ζήσει η οικογένεια. Δεν υπάρχει πια το εύκολο θύμα, ο κουβαλητής, που πάντα είχε χρόνο για τους άλλους και ποτέ για τον εαυτό του.

Ιδωμένη μέσα απ’ αυτό το πρίσμα, δεν είναι διόλου τυχαία η επιλογή του Κάφκα να καταφύγει στο σώμα ως το βασικό όχημα της μυθιστορηματικής του μεταφοράς. Η μεταμόρφωση του Γκρέγκορ, πέρα από τις όποιες υπαρξιακές διακλαδώσεις, παραπέμπει και σε μια σειρά πολιτικών γεγονότων που στοιχειώνουν τη σκέψη του συγγραφέα. Το διήγημα γραμμένο το 1912, είναι, μεταξύ άλλων, και σαν ένα προειδοποιητικό σινιάλο για την άνοδο του ναζισμού και την έκρηξη του αντισημιτισμού. Είναι αδύνατο να παρακολουθείς τις παραμορφωτικές αλλαγές των ηρώων και να μην τις συνδέεις ακόμη και με το Ολοκαύτωμα, είκοσι χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Τώρα, το να μετατρέψεις αυτό το σκοτεινό και άκρως πολιτικό διήγημα σε σκηνικό θέαμα είναι και δύσκολο και επικίνδυνο. Δύσκολο γιατί είναι ένα πόνημα εσωτερικών διεργασιών που πιο εύκολα περιγράφονται παρά δείχνονται και επικίνδυνο, γιατί οι λανθασμένες επιλογές μπορεί να οδηγήσουν σ’ ένα ανιαρό θέαμα, κάτι που δεν συνέβη στη σκηνή του «Ανετον», που φιλοξένησε την αθηναϊκή ομάδα «Σημείο Μηδέν».

Σκηνοθεσία

Οι μέχρι τώρα σκηνοθεσίες του Σάββα Στρούμπου, χωρίς να ταυτίζονται απόλυτα, φέρουν ακόμη τα σημάδια της θητείας του κοντά στον Θόδωρο Τερζόπουλο: την τάση του να αναζητά ουσίες πέρα από το εκκοινωνισμένο σώμα, στη χώρα του άλογου και του υποσυνείδητου, την αγάπη του για την αφαιρετική και συχνά αυτονομημένη κίνηση, την πλαστικότητα, την κοφτή εκφορά του λόγου, το στιλιζάρισμα, τη γεωμετρική τακτοποίηση των σκηνικών σημείων κ.λπ. Και φέρουν αυτά τα σημάδια με τρόπο δημιουργικό, όπως τώρα, όπου, για να εξορύξει σκηνοθετικά την εσωτερική θερμοκρασία αυτού του υπαρξιακού δράματος, επέλεξε ως βασικό όχημα έκφρασης το πάσχον σώμα. Επιλογή σωστή, αφού το σώμα είναι εκείνο που υπομένει πιο άμεσα τα εγκαύματα του κοινωνικού περίγυρου.

Γύρω απ’ αυτό το σώμα-μάζα, ο Στρούμπος σφυρηλάτησε μια εξπρεσιονιστική ατμόσφαιρα θραυσμάτων, με ποικίλες εστίες αυτονομημένων σημείων (χειρονομία, λόγος, κίνηση), καθένα από τα οποία αποτελούσε, για το θεατή, από μόνο του και ένα μικρό θέαμα μέσα στο θέαμα. Ενδιαφέρουσα όσο και αποτελεσματική πρόταση που προίκισε το θέαμα με μια αλλόκοτη χροιά.

Ως παρατήρηση να πω μόνο πως, εάν είχαν υπογραμμιστεί περισσότερο ορισμένες από τις πολιτικές αιχμές της ιστορίας, θα αποκτούσε, πιστεύω, πιο ευανάγνωστα περιγράμματα η υπαρξιακή (και παραμορφωτική) περιπέτεια του Γκρέγκορ, του αιώνιου θύματος μιας κοινωνίας σκληρής και αμείλικτης, μιας κοινωνίας που πολύ εύκολα περιθωριοποιεί το άτομο, είτε ένεκα θρησκείας, είτε πολιτικών πεποιθήσεων, σωματικών ιδιαιτεροτήτων κ.λπ. Οπως σκηνοθετήθηκαν οι ιδιαιτερότητές του, πιο πολύ προβλήθηκαν τα συνειδησιακά αδιέξοδα.

Πάντως, και οι τρεις ηθοποιοί που πάλεψαν με τους δαίμονες της ψυχής των χαρακτήρων, κατάφεραν να τους αναδείξουν, με εξαίρεση ίσως το τελευταίο πεντάλεπτο, όπου διαπίστωσα μια σχετική (και ανεξήγητη) αδράνεια και αμηχανία.

Advertisements

Γιώργος Κολιός

Γιώργος ΚολιόςO Γιώργος Κολιός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Το 1998 φοίτησε στο τμήμα Διακοσμητικής της Σ.Γ.Τ.Κ.Σ.(Σχολή Γραφικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών) του Τ.Ε.Ι. Αθήνας. Από το 1999 μέχρι το 2004 φοίτησε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.με κατεύθυνση ¨Ζωγραφική¨ (Εργαστήριο Γ. Γκολφίνου) και Σκηνογραφία (Εργαστήριο Α. Βέττα-Δίπλωμα με Άριστα).

Το 2002 ήταν υπότροφος του προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών ERASMUS στο Hildesheim Universitaet (για δυο εξάμηνα). Από το 2005 μέχρι το 2007 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη HfΒΚ Αμβούργου (Hochschule fuer Bildende Kuenste Hamburg), στο τμήμα Visuelle Komunikation (Κινηματογράφος, Σκηνογραφία Κινηματογράφου και Animation με τους Wim Wenders , Gerd Roscher, Fatih Akim, Udo Engels, Veit Volmer).

Έχει εργαστεί ως ζωγράφος σκηνικών από το 1997 σε Αθηναϊκά Θέατρα, Ηρώδειο και Επίδαυρο, ενώ παράλληλα από το 2004 εργαζόταν και ως  βοηθός Σκηνογράφου. Τις περιόδους μεταξύ 2001 και 2004 εργάστηκε για την οργάνωση και τη διδασκαλία Εικαστικών προγραμμάτων για παιδιά στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Θεσσαλονίκης του Α.Π.Θ. και στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Από το 2006 εργάζεται ως Σκηνογράφος σε Θέατρα Ελλάδας και Γερμανίας (Θέατρο Eλπίδα, Θέατρο Sprechwerk, Θέατρο Peroke, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θέατρο Βεάκη). Από το 2008 εργάζεται για την Εθνική Λυρική Σκηνή στην εκτέλεση παραγωγής σκηνικών ενώ παράλληλα διατέλεσε βοηθός του Τεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για την καλλιτεχνική περίοδο 2008-2009. Συμμετείχε σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις καθώς και festivals, με έργα ζωγραφικής, Video Art, Animations και Ταινίες μικρού μήκους, σε Ελλάδα, Γερμανία και Σερβία, ενώ έχει δημιουργήσει Video Art και Animations για θεατρικές παραστάσεις.

            Με την ομάδα Σημείο Μηδέν συνεργάστηκε στις παραστάσεις: Αλμπέρ Καμύ, Οι Δίκαιοι, Χώρος Ιστορικής Μνήμης ’41-’44 (2011-12) & Φραντς Κάφκα, Η Μεταμόρφωση, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (2012).

Λεωνίδας Μαριδάκης

Λεωνίδας ΜαριδάκηςΟ Λεωνίδας Μαριδάκης γεννήθηκε και μεγάλωσε Χανιά ενώ τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται με έδρα την Αθήνα.

Σπούδασε θεωρητικά της μουσικής (αρμονία, αντίστιξη, φούγκα, σύνθεση) με τον Μπάμπη Κανά. Γράφει μουσικές, τραγούδια και μελοποιεί ποιήματα. Έχει γράψει τραγούδια σε στίχους Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Διονύση Καψάλη, Μιχάλη Γκανά, Θοδωρή Γκόνη, Αλλαν Γκίνσμπεργκ, Γιώργου Κοροπούλη, Αγγελικής Βασιλάκου, Βασίλη Λαλιώτη, Φεντερίκο Γκ. Λόρκα, σε δικούς του κ.α.

Εχει εκδώσει δύο προσωπικά άλμπουμ με τραγούδια: «ΑΒΑΔΙΣΤΑ» (Universal 2005) σε παραγωγή Νίκου Ξυδάκη και «ΣΕ ΒΑΘΟΣ ΔΡΟΜΟΥ» (metronomos 2010). Ακόμα έχει συμετάσχει σαν συνθέτης στους δίσκους «Μαντίλι της Νεράιδας» (Lyra 2000), «Ημερολόγιο δεύτερο» του Νίκου Ξυδάκη (universal 2005) και «Κίρκη» (metronomos 2012) στο οποίο υπογράφει -εκτος από έξι τραγούδια- την επιμέλεια παραγωγής και την ενορχήστρωση.

 Δισκογραφικά και επί σκηνής έχει βρεθεί με τον Φοίβο Δεληβοριά, τη Μάρθα Φριντζήλα, τον Κωστή Μαραβέγια, τη Λάμια Μπεντίουι, τη Μάρθα Μαυροειδή, την Πέννυ Μπαλτατζή, τη Ζωή Τηγανούρια, τη Μάρτα Μορελεόν, αλλά και με εξαιρετικούς μουσικούς όπως ο Αλέξανδρος Κτιστάκης, ο Αντώνης Ανδρέου, ο Γρηγόρης Ντάνης, ο Γιώργος Κατσάνος και άλλοι.

Τα τελευταία 6 χρόνια πραγματοποιεί εμφανίσεις, με τους μουσικούς, του σε χώρους και φεστιβάλ τραγουδώντας και παρουσιάζοντάς τη δουλειά του.

Γράφει μουσική για θεατρικές παραστάσεις. Από το 2011 συνεργάζεται ως μουσικός με την θεατρική «ομάδα σημείο μηδέν».

Ανάγνωση του υπολοίπου…